日本のビデオゲームにおける音楽

近年の統計によると、日本の音楽市場は世界最大であり、その価値は約20億ドルに値します。無論日本のバンドやアーティストが多数を占めており、売れ筋のアルバムの約8割が国内でプロデュースされています。ここ数十年で、日本人はあらゆるポピュラー音楽のジャンルを取り入れ、独自の方法で変貌を遂げてきました。

最近では、日本は世界の音楽業界に様々な影響を与えています。日本のバンドやアーティストは、欧米やアジア各国で人気が高まっています。世界中の著名な音楽祭に頻繁にゲストとしても参加しており、日本産の音楽はあらゆる分野から高評価を得ています。更に、その他の収益性の高い業界にも影響しています。その一つに、ビデオゲーム業界があります。

日本のサウンドトラック

ゲーム業界は、つい最近まで日本企業数社が独占していました。これらの企業は1980年代から1990年代後半にピークを迎え、当時は事実上競争相手が存在しませんでした。効率性と規律が結果そのような至上主義をもたらしたと考える人がいる一方で、単に、より創造的で革新的であった故と考える人もいます。しかし、実際の理由はこの2つの主張の間に存在する可能性もある一方で、成功した日本のゲーム全てに該当する、本質的な一部である優れた音楽に関連しているのかもしれません。

90年代、日本のビデオゲームのサウンドトラックは最高の評価がされていました。細部にまで気を配り、プロジェクトのためのチームが構成されたり、オリジナルの作曲がされたりすることもありました。ゲームの技術的な質の低さを補うために音楽が使われることも多く、これが勝利の戦略へとなっていました。早期よりこのような音楽の質の高さが認められており、日本の古いタイトルの中には、今日でも人気の根強いゲームも存在します。

変革の時　主題歌の衰退

技術が急速に発展していく中で、ゲームは欠点が少なくなり、質の高いゲーム音楽の存在は、変化し続けるこの業界では重要性を失っていきました。最近では、人気のあるビデオゲームのサウンドトラックについては特に話題に上がることはなく、成功しているソフトウェア開発会社では、グラフィックとストーリーの方が重要視されています。現代の日本のミュージシャンはゲームプロデューサーとはコラボせず、ベストセラーのゲームに曲を提供するのは不適切とさえ言われることもあるようです。

欧米の新しいトレンド

同時に、欧米で人気のミュージシャンの中には、新作ビデオゲーム用にアルバム全体を作曲するということもよくあります。有名なDJの中では、様々な人気ゲームでプレミア化された長時間コンテンツの制作も行っています。中には仮想世界のキャラクターとなって物語の中で重要な役割を果たすアーティストもいます。バーチャルリアリティの影響力が拡大し、テクノロジーが止まることのない発展を続ける中で、この傾向は今後も継続すると予想されます。数年後には、お気に入りのミュージシャンの新発売のアルバムを聴くために、新しいゲームを購入する、なんていうことになるかも知れません。